Por: Susana Prado
José Hoek, es un músico y productor venezolano, quien se distingue por su música electrónica y sonidos análogos. Este 2021, lo ha comenzado con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado ‘Dolly’, quien a la mano del video musical estuvo disponible en las plataformas digitales desde el pasado mes de febrero. Espectáculos 360, tuvo la oportunidad de platicar con él.
Cuéntanos un poco de ti, de tu vida y de tu experiencia en el trabajo, ¿Cómo ha sido para que estés hoy con nosotros?
JH: Mira, bueno contento de traerles este nuevo sencillo que se llama ‘Dolly’, es una canción que compuse en el transcurso de esta circunstancia de la pandemia que nos ha tenido a todos replanteándonos la manera en la cual llevamos nuestra cotidianidad, el año pasado estuve terminando un disco que
se llama ‘Tremolo Park’ y cuando terminamos todo ese proceso pensé que iba a quedar muy cansado pero creo que el proceso más bien me animó a seguir trabajando y a seguir replanteando mi manera de hacer música y creo que esta canción les muestra eso, un poco de recoger esas vivencias ya de este tiempo
de confinamiento de introspección y un poco permitirnos la licencia de conectar de otra manera con el público.
– Y cuéntanos de ‘Dolly’ la cual estás estrenando, ¿en qué o en quién te inspiraste?
JH: Mira te cuento que es una canción que trata sobre la relatividad entre cómo percibimos las situaciones y las emociones, hay cosas que a nosotros nos parecen muy difíciles y a otros les parecen muy simple ¿verdad? o viceversa y juega un poco con esa relatividad y es algo que he encontrado muy vigente en
estos días porque siempre tendemos a asumir que la gente percibe las cosas igual que nosotros y que está viviendo cosas con la misma intensidad que nosotros y no es para nada el caso ¿no? y creo que por simple que suene por lo menos en lo personal ha sido una de las grandes enseñanzas que me ha dejado. Espero que esta canción conecte con ustedes y la hagan parte de su día y puedan darle el significado que también ustedes quieran en su vida.
– ¿Qué hace para ti esta canción especial?
JH: Bueno mira, desde el punto de vista sonoro principalmente es una canción que surge de un sonido que estaba grabando una noche con una guitarra acústica, yo por lo general no compongo con una guitarra yo por lo general trabajo con sintetizadores y parto ya de unos sonidos como más recargados, y bueno, una de esas noches de pandemia por decirlo así estaba grabando en el estudio y bueno maltratando esta grabación de guitarra, volteándola , procesándola, qué se yo, y surgió una pequeña textura que me inspiró a construir esta canción y conforme la fui desarrollando creo que es una canción como más distendida si la comparas con el resto de mi música, es una canción con menos elementos pero al mismo tiempo siento que cada elemento está en su lugar y te permite como otro flujo en la manera de llevar la música
electrónica y la música pop electrónica, entonces muy contento de poder dar un paso hacia algo que por lo general no es lo que me define pero aprendiendo de estos nuevos procesos.
– Hablando de la pandemia, cómo te ha tratado, ¿Cómo te has acoplado a esta nueva situación que hemos vivido los últimos meses?
JH: Por muy simple que parezca los primeros meses fueron bastante difíciles y luego tomé una decisión de obligarme a salir a caminar, más allá de cuando hago ejercicio o no el hecho de salir y de tener un tiempo incluso solo por toda la cuestión del distanciamiento, etc. buscar un hábito y romper con la monotonía del mismo entorno de este tipo de expresiones a través de redes, sino también permitirme un poco elevar la conciencia a no sé, caminar, oír una musiquita, creo que ha sido uno de los pasos que más me ha ayudado a sobrellevar todo esto y luego entender que tenemos que fluir por lo general y luego como artistas tendemos a tener planes muy rigurosos y muy ambiciosos y buscamos tener un calendario de aquí a uno, dos, tres años, ¿Qué se yo? Y esto ha sido toda una adicción desde tener una idea en la cual yo el año
pasado terminaba un disco y luego me iba de gira, pues me cambió la óptica y decidí mejor quedarme en el estudio y fíjate que no la he pasado nada mal, entonces, desde el punto de vista cotidiano he buscado esas pequeñas grandes cosas por decirlo así, y ya desde el punto de vista más programático, permitirme fluir un poco, a veces la ambición es nuestra propia camisa de fuerza y ha sido bonito dejar ir y aprender de las cosas que se nos presentan.
– ¿Qué es lo que ha ti te gusta más de hacer música?
JH: Lo que más me gusta de hacer música es dejarla ir, honestamente no hay nada más bonito que ese día en el cual uno lanza la canción dice “bueno, es de ustedes”, y ahí uno ve cómo la gente le va atribuyendo significados e interpretaciones de lo que uno hace y es muy bonito, más allá del afán que uno tiene en traer un concepto como yo les cuento la narrativa de ‘Dolly’, creo que no hay nada más bonito que cuando alguien dice “sí, pero es que en mi vida esto significa esto”, y esa parte es muy divertida, ver cómo la canción agarra múltiples versiones como situacionales en la vida de las personas.
– ¿Tienes planes de venir a México en un futuro?
JH: Te cuento que el día del primer caso de coronavirus en México, yo me estaba yendo de México y tenía planes de volver a girar allá y en Estados Unidos, ya estamos viendo cómo lo retomamos a final de año si se puede, pero mientras tanto les tengo la buena noticia que he venido trabajando muy duro en la parte audiovisual desde México, hemos hecho tres videos en México, dos en Monterrey y uno en Ciudad de México y ahora, bueno aquí valga la primicia hemos decidido trabajar con un grupo de directoras mexicanas que se llaman Black Buffalo y tenemos planes para hacer algunas piezas en el transcurso del año, así que también buscamos ir generando algún contenido audiovisual con otra óptica y con otras aptitudes.
– Has colaborado con muchos artistas, ¿te gustaría trabajar con alguien de México?
JH: No solamente me gustaría, es mi sueño, yo he crecido oyendo artistas, obviamente los artistas clásicos de México como Café Tacuba, etc. pero concretamente me encanta lo que está proponiendo Vanessa Zamora, el disco de ella que se llama ‘Tornaluna’, me parece que es una joya; soy fanático de The clubs, me parece que es una banda increíble en México, Ruby Tates, tiene una propuesta no solamente si no estética que me parece impecable y los admiro un montón; en Venezuela somos muy fans de Porter, es una banda
que acá ha gustado mucho y bandas como ‘Dreams’, me gusta mucho porque es un contexto más emergente de banda; de manera en que no te nombro uno, te nombro varios, soy muy fan de muchos artistas allá y es siempre un honor poder escucharlos y aprender de ellos.
Conoce más de Hoek en sus redes sociales y de su música en su canal de Youtube y perfil de Spotify.
